L’è propri... “Nostalgia de Milan”!

I non milanesi ce lo perdoneranno (e molti, ne siamo certi, lo apprezzeranno...!). Ma per un progetto così radicato nel tessuto culturale e nel vissuto urbano meneghino, la scelta di titoli e sottotitoli così... Genuini, semplici, comprensibili ai più, in uno dei dialetti locali così preziosi per il nostro territorio, che nello slancio alla globalizzazione stanno andando, ahinoi, generazionalmente perduti...

Per noi boomer della "Milano da bere" - la Milano di Aperol e Campari... nell'accezione più lifestyle che esista! - è stata una tentazione (nonché un'ispirazione) troppo forte. E sì... Volevamo che fosse anche una dichiarazione culturale di intenti, coerente con l'impronta "meneghina" che questo progetto ha proposto ai visitatori italiani e internazionali di White, che con Milano sin dalle origini ha stretto un sodalizio fatto non solo di moda e tendenze, ma anche di cultura e immaginario, con molteplici espressioni e contaminazioni legate al mondo dell'arte, del visual e del design. Accuratamente selezionate per parlare al cuore dell'internazionale. Dialogando, oggi più che mai, anche con le generazioni successive.

(Ndr: Questa è una nota della redazione: una redazione di nati negli anni '60 e '70, cresciuti e formatisi in "questa" Milano. La Milano raccontata da Mazzoleni. Quella Milano che è anche, ma non solo, una capitale della moda. Scopritela con noi attraverso le opere di questo artista.

TEE VIST? NOSTALGIA DE MILAN L'ERA AL WHITE!
Proposta negli spazi dell'Ex Ansaldo in Via Tortona 54 in occasione di White, la selezione di opere in mostra, firmate dall'artista meneghino Daniele Mazzoleni, ha proposto un viaggio nella memoria collettiva di una generazione che ha vissuto una Milano oggi in parte scomparsa nei suoi luoghi fisici, ma ancora profondamente radicata nell’immaginario affettivo della città. 

Nelle sue opere, realizzate in resina e acrilico su dibond, riaffiorano oggetti, atmosfere e scenari che appartengono all’infanzia e alla quotidianità di un tempo: la Milano di Fiorucci, del Cinema Odeon in Galleria, le vetrine di Armani quando era lo stesso Giorgio a curarne personalmente l’allestimento. È la città delle passeggiate domenicali verso il Bar Motta, dei Navigli attraversati da operai in tuta blu e famiglie storiche del centro, di un dialetto capace di essere inclusivo e trasversale (di qui la nostra scelta di titoli, ndr!). 

Una Milano che ha fatto la storia delle tendenze e dell’eleganza come espressione naturale di un modo di essere: sobrio, curioso, concreto e insieme visionario. “Nostalgia de Milan” sottolinea come Milano sia stata – e continui a essere – un laboratorio culturale in cui stile, costume e identità urbana si fondono. I luoghi iconici della città diventano così scenografie emotive che raccontano l’origine di un’estetica riconoscibile nel mondo. 

La pittura di Mazzoleni non si limita alla rievocazione nostalgica, ma restituisce una dimensione emotiva e culturale condivisa, trasformando il ricordo individuale in memoria collettiva. Raccontare una Milano che non esiste più nella sua forma originaria significa restituirle una nuova presenza simbolica attraverso l’arte. "La nostalgia e il sogno sono la stessa cosa" commenta l'artista "La nostalgia non è mancanza di prospettiva verso la vita: è il sogno di non arrendersi a un futuro tormentato. Due parole, un’unica emozione." Con “Nostalgia de Milan”, l’artista rende omaggio a una città che ha costruito l’immaginario della moda e del design internazionale, riaffermando il legame profondo tra memoria, identità e visione contemporanea.

TEL CHI'... DANIELE MAZZOLENI
Nato a Milano nel 1970, cresce immerso nella vitalità della città degli anni ’80 e ’90, sviluppando fin da bambino una sensibilità verso l’arte e la cultura. I pomeriggi trascorsi con il nonno Orfelio, osservandolo dipingere tramonti sui Navigli, segnano l’inizio del suo percorso artistico. Dopo diverse esperienze nel 2004 ritorna alla pittura e apre un laboratorio personale, sperimentando materiali, colori e segni simbolici per interpretare il presente attraverso il ricordo e la memoria. La sua produzione artistica, caratterizzata da virtuosismi grafici e cromie intense, evolve rapidamente verso la ricerca della plasticità attraverso l’uso di resine bicomponenti. Nel 2006 fonda il brand Neroacciaio, dedicandosi all’art design con collezioni di lampade, tavoli e quadri in acciaio, resine e alluminio, fondendo arte, architettura e artigianalità. Contemporaneamente sviluppa la sua produzione pittorica, affrontando temi di attualità e valori universali come libertà, giustizia e rispetto per la natura, con linguaggio ironico e poetico. Gli ultimi anni lo riportano alla ricerca pittorica e alla riflessione sui temi a lui più cari. Con questa collezione, Daniele Mazzoleni consolida il proprio linguaggio e definisce il concetto di Human Pop, una cifra stilistica che sintetizza la sua visione dell’arte come esperienza emotiva, condivisa e universale.